hus-10 コラム Art Scene in Japan

森風園の森さん ハーネスを腰に、ロープ片手に ほぼ仰向けの姿勢で枝を切る 丸の中に二人が見え隠れする、青い空と。 空師（そらし）という美しい名で呼ばれる職業をご存知だろうか。 文字通り空高く聳える木に登って仕事をする人のことだ。   ハーネスと呼ばれる安全器具をつけ、ロープ一本で体をつないで高所の木の伐採をする。 「動物的ともいえる天性のバランス感覚と度胸が、空師に求められる大きな素質」と言われるゆえんだ。   その仕事を間近で見る機会を得た。ヒュース・テンのスタッフの家で大木の松の手入れが行われたのだ。 空師で庭師。両方のできる数少ない造園屋さんだ。ハーネスを身に着け、ロープ片手にスルスルと松の大木に登っていく。屋上のベランダからさらに高く伸びる赤松なので 木の高さは優に 1 ２，３メートルを超えるだろう。   以前頼んだ造園業者では、職人さんが木の剪定をしている間、親方が「どうやって切るかなあ」と一日腕を組んで考え、アイディアが浮かばず結局目的の松に手を付けずに終了してしまった苦い経験があるという。しかも「考えていただけの」一日分も入れて職人３人２日分の請求をされたとのこと。   そこで 20 年以上前に依頼したある造園会社とその担当者のやりとりの記録を探しだして、ようやくたどりついた電話番号から担当者と思われる人に、聞いたそうだ。どこどこの〇〇と申しますがはるか昔に松を切っていただいたことがあるでしょうか、と訪ねると、ああ、僕と思いますよ、という返事が返ってきた。そんなこんながあって、彼とその友人の造園屋さん（その名もまた美しい森風園という！）に松を含む木の手入れをお願いすることになったのだ。   その日。大きな梯子を松にかけ、その先はロープを持ってするすると腰紐と岩登りのような金具（ハーネス）をぶら下げた装備で登っていく。大手の建築現場ではこのような「丸腰」は許されないそうだ（そういうところからも依頼があるということだろう）。でも個人宅や神社など、狭い現場での高所にはこの技術は必須だ。   梯子から上はロープと足だけで登っていく。すぐに姿は見えなくなり、こことここに二人がいるらしい、ことが分かる。   二人には迷惑かもしれないが、ずっと見ていたい、青い空をバックに、実に惚れ惚れとする姿だ。松...

デンマーク大使館150周年の専用サイトフロントページ デンマークのDとデザインのDをかけたおしゃれなロゴ 「 ライフ イズ デザイン 」 今年は日本とデンマークが外交関係樹立150周年ということで、様々な分野での交流がなされています。日本からアーティストがデンマークへ、またデンマークのアーティストが日本へと交流が深まり数々のイベントが行われています。 その中のお一人、デンマークからやってきたアーティスト、 アナ・サムスー （Anna Samsoe) さんがヒュース・テンにやってこられました。音と映像、パーフォーマンス・アートなどを創作するアーティストで、音の出る陶器（中にサウンドを取り込んだ器）を手がけておられます。 東京杉並の 遊工房アートスペース に滞在しながら 戸沼太朗氏主宰の陶芸教室「T-ROOMS」 で制作をされているとのことでした。Amaco の下絵具ベルベットを気に入られ、今までアートを広く実践してきたけれど今後は陶芸一本にのめりこみそう、とおっしゃっていました。

ユネスコの世界遺産に認定された中国のハッカによる初渓土楼（写真はwikipediaより） ある日の夕方。 オーストラリアからのお客様が工房・ショールームにいらしてSC釉薬とベルベット下絵具を選んでおられると、ニコニコしながら男性のお客様が入ってこられる。 カナダと日本を半々に行き来しているという建築家の方で、陶芸道具を見に来られたとのこと。 スマートフォンに入った作品の写真を拝見したり、中国の客家（ハッカ）による円形の土楼についての話から世界遺産についてなど、いろいろな話題を楽しませていただいた。 お客様から教えていただくことは多い。ご自分のテスト結果を教えてくださったり、私達の思いもかけない釉薬の使い方で、面白い効果を知ることもある。

毎年お彼岸になると、ヒュース・テンのささやかな花壇スペースに1日も違わず彼岸花が咲く。体内時計があるとしか思えないような正確さだ。 ところが明日は満開になるぞ、と思う翌朝、必ず数十本の花は根元から切られて持ち去られている。毎年ハサミを持参でやって来る。どんな人だろう、早朝犬の散歩にでもきてきれいだと思ったのだろうか。きちんとハサミで切り取られた茎をみて、でもどこかで楽しんでくれているのだろうと思うことにしていた。 だが今年は異常だった。ハサミで切られた花は切り刻まれてそのまま捨ててある。どうしてこんな、とその情景の異様さに驚いた。きっと根元から切ったとき人通りがあってあわてて捨てたのだろう。わざと、と考えると気味悪いし、気分も悪い。少し分けてください、と言われたら気持ち良く差し上げるのに。

前にもご紹介しましたが、ヒュース・テンのブログ「hus-10コラム」と「ルーシー・リーとハンス・コパー」は動的ビューで表示されます。ご覧になる方ご自身でページのレイアウト／表示を選ぶことができる機能です。 一番上のバーに表示される、左からClassic／クラシック, Flipcard／フリップカード, Magazine／マガジン, Mosaic／モザイク Sidebar／サイドバー, Snapshot／スナップショット, Timeline／タイムラインの６種類のレイアウト表示があり、それぞれ特徴があり、見やすい設定を選ぶことができます、また、その設定をそのつど変えることもできます。 過去の記事のタイトルを見て読みたい記事を選ぶ、のでしたら左側にタイトルと画像のサムネールが表示される「サイドバー」か、右側にタイトルの一覧が表示される、最後の「タイムスライド」がお勧めです。 すべての記事の画像を一覧でご覧になりたい場合は「フリップカード」か「モザイク」が便利でしょう。 一番人気があるのは「サイドバー」です。過去にどのような記事があったかをサムネールの画像とタイトルで参照することができます。 また、hus-10コラムには下記の５つのカテゴリー（Label／ラベルと表示されます）があります。 　ヒュース・テンの日々 　展覧会情報 　技術・技法・テスト 　海外の情報 　陶芸家・工房訪問 これは、右側の黒い縦ラインにカーソルを当てると表示されますのでそこから興味あるカテゴリーを選んでください。 Classic Flipcard Magazine Mosaic Sidebar Snapshot Timeslide

ヒューステンには日本全国からはもちろんだが、海外からもちょくちょくお客様が見える。韓国、中国、アメリカ、イギリス、フランス、、、でも今回は、思いもかけない国からお客様がやってきた。 半年以上前のことだが、暮れも押し迫ったある日、ヒュース・テンのガラスドアの向こうに大柄の男女が並んでルーシー・リーのポスターを見ている。何やら話をしていてから、ここだ、ここだ、というようにドアを開けて入って来られ、英語で「ロシアからきました」という。 「日本に観光で来て明日の飛行機で帰ります。ネットで探しまわってようやくヒューステンにたどり着きました。AMACOの釉薬が欲しくていろいろメモしてきたのです」と紙切れを出し、見たい釉薬を次々におっしゃる。 アマチュアの陶芸家の方らしいが、熱心さはこちらが驚くほどで、次々にみたい釉薬をあげて、見本をご覧になる。特に、Amacoの低音特殊釉に興味がおありのようで、アロヤ釉の使い方やサンプルについて詳しく聞かれた。変わった釉薬を使ってみたくて仕方なかった、こんな（アロヤ釉）表情の釉をずっと探していた、日本に来てきっと買えると楽しみにしていた、とのことでいろいろな釉を買っていかれた。 滞在の最終日、貴重な1日を使って来てくださったことに感激。しかもヒューステンのホームページの地図にも英語は載っていないのに西武新宿線というマイナーな交通機関を使って大変勇気のいることだったろうと思うが、気軽に楽しんで旅をしてこられたことが伺える。明るいお客様だった。 この春にはカナダからのお客様がいらした。その方は日本に来られて、カナダの陶芸家の友人に日本の伝統的な釉薬をお土産にしたい、とのことだった。川越からママチャリに乗って30キロ以上を走って来られた。在庫がなく取り寄せだったが、受け取りにも自転車で来られた。迷って迷って決めた黄斑紋釉。還元では釉の厚さによってオレンジからベージュの表情を見せる、優しく個性的な色だ。同じく厚みで表情が変わり、炭など入れると極めて表情豊かなチタン釉も。カナダで日本の釉薬は気に入られただろうか、プロの方ということなので、還元用でも問題なく試されたことだろう。 レシピさえあれば、ほぼ全ての釉薬は海外のどこででも手に入るだろうけれど、日本のメーカーはそれを明らかにしていない。使われる原料は決まったものであ...

ヒュース・テンはひょうたん作り熱中しているわけではありません。本業はあくまで陶芸です。ただ、せっかく出来たのでかわいがってくださる方に差し上げます。 色を塗ってミニマスコットに、また飾りに、またはただ机に置いて愛でてください。口は仕上げていないので紙やすりできれいにしてください。炭は送るにはもろすぎるので、取りに来てくださる方に差し上げます（消臭になります、トイレの飾りに）。 ミニひょうたんをご希望の方は、まず電話でまだあることを確認なさってから送り先のお名前ご住所を書いて切手を貼った封筒を同封してお申込みください。なくなり次第終了します。 なお、ゴールド に塗ってあるひょうたんはラブ・アンド・バフを塗りこんであります。他の色もございます。これは陶芸用の絵の具ではなく、庭園の置物などに使うものですが、当社で扱っています。 お好きな色を塗って、または絵を描いてマスコットに。

ひょうたんたちは、大人になれないまま収穫された。ひょうたんたちはまだ柔らかく、初々しく２，３センチから７，８センチの超ミニサイズ。小さいのはまだ産毛まである。でも炭になる子といっちょまえのお酒用、またはマスコットになるべく水に付けられる子にわかれた。 炭になる子は5回ものテスト焼成に分けられ、あるものは過焼成で灰になりかけ、あるものは生焼けで種がカサコソと音を立て、あるものはツヤツヤの美しい炭になったのでした。実験の結果は150℃/時で400℃まで、ねらし15分、が一番炭らしい仕上がり。でも身体が小さいのでねらしはもう少し少ないほうが良かったようだ。 ミニひょうたんになる子たちは水につけられて約２週間。途中で何度も水を換え、腐った種を取り出し（半端でない臭いにしばし手が腐ったように臭った）、ようやくきれいな一人前のひょうたんになった。殻はあくまで堅く、身体は羽のように軽く、表面が滑らかで美しく、立派なひょうたんです。かわいがって磨けばさらにつやつやになるでしょう。 過焼成気味の炭、灰になりかけがまるで装飾のよう。 炭の窯変！ 底は温度が低く中の種がカサコソ音をたてる。 一番炭らしい子どもたち さやに勢揃いして炭になる前。 水につけて６日目 水につけて１０日目。腐った種を取り出す。 炭ひょうたんとミニひょうたん 白く軽く美しいミニひょうたんたち。 右はラブ・アンド・バフを塗ったもの。

ひょうたん騒動があった。ヒュース・テンの事務所は夏暑く冬寒く自然そのものの環境だ。 せめて夏の暑さをしのぐには緑のカーテンを、ということでひょうたんの苗を２本植えた。苗はすくすくと伸び、屋根に登り、思った通りの緑のカーテンを作ってくれた。たぶんひょうたん無しの時より５，６度違うのではないか、と越にいった。ただし欠点は蔓で窓が開けにくくなったこと、薄暗くなったこと。それでもみんな実が育つのを楽しみにしていた。 ある日突然、大家さんから、今週中に根こそぎ取り去ること、とお達しが。植えることも夏の暑さの事情も話してあったし、了解済だったのに。。。せめて９月の終わりまで（あと２週間）待って欲しいと頼んだが残酷にもミニひょうたんのまま大人になれずに刈られることになった。 ひょうたんの苗はついに屋根の上までたどり着いた 大人になれなかったミニひょうたんたち 「根こそぎ」の命令に従って。 ミニひょうたんたちは二組に分けられた。本物のひょうたんになる子たち。 この子たちは焼かれて炭に。

ピンク足のかわいらしいサンドブラスト機 ビニール手袋を取り付けました 「サンド（砂）」の貯まる底の部分 シールで模様をペタペタ なんとなくそれらしい模様、本当は花びら部分を曇りガラスにしたかった。 技術の加藤さんが倉庫でごそごそしていたと思ったら段ボールでサンドブラスト機を作ってこっそり遊んでいました。どこかから届いた荷物に使われていたピンクの固紙を足にして、いつの間にか買ったアクリル板を窓につけて、かわいらしい風情です。 そこで私も遊ばせてもらいました。ガラスコップにとりあえずシールを貼って模様を作り、その回りにサンドブラスト。理屈がわかればこんなに簡単に出来るんだ！但し市販のシール表面はサンドガンによって簡単に吹き飛ばされました。 でもシールを剥がすと、何となくそれらしい模様。これはセロテープなど、もっとガラスに密着する材質で模様の型紙を作るとさらに綺麗な線になるのでしょう。また本当は模様の部分をサンドブラストしたかったので、この型紙のポジとネガを反対にしなくてはいけなかったのです。それをカットするのは大いに難しそうですが。 何を「サンド（砂）」にしたかは内緒。かなりもったいない材料を使ったのでとても言えません。材料には本当の砂を買って来て使うのが良いと思うのですが、何メッシュくらいが良いのかこれから研究です。 倉庫が狭いので、みんなが一通りサンドブラストで遊んだら、また壊されることになるかもしれません。何事も経験。遊びが大切です。

伸びやかに枝を広げる木 この幹の根元は厚さ３センチ、石畳の目地の幅 地上から２、３センチ立ち上がったところで お尻を突き出した形になった 横幅は17、８センチ 左の石畳をかすかに持ち上げているのがわかる 無惨に刈られた根元 ヒュース・テンのある西武新宿線下井草駅。 その駅前に伸びやかな姿の木があった。 人の背丈を優に超えて涼しげに葉を茂らせていた。 よく見ると根元は３センチほどの太さ。 横幅は17、８センチにも広がっている。 石畳の隙間から健気に育ち、石畳のすぐ上からは太さが 直径10センチ以上になっている。 なんとたくましい生命。がんばれ！ ポールに寄り添って、けれど一人で凛と 立ち上がっていた。 もう少しで涼しげな木陰をつくるはずだった。 ある日。木は影も形も無くなっていた。 無惨に切り取られた切り株。 切り株は木の秘密を明らかにした。なんと 幹をTの字（かすかに十字になりつつあった！） にして身体を支えていたのだ。 石畳の隙間から幹を伸ばし、石畳を超えると だんだん樹木らしい体裁を整えて太い幹に育っていた。 なんという生命力！ 何故生き延びさせてあげなかったのだろう。 目の前にある交番なのか杉並区なのか。しかも 切ったのではない、まるで力任せに叩き壊したような 切り株。誰も気がつかないように通り過ぎる。

４月初め、鈴木堅大郎　遺作展というお知らせをいただいた。 「陶工房　りんごの木」を主宰されていた鈴木さんは ヒューステンの古くからのお客様だ。 一年前に亡くなって遺作展が開かれるという。 奥様からのハガキには、 　「いろいろお世話になりました。陶芸で十分楽しませて 　いただいたと思っております」 と記されていた。 1997年からのやりとりが残っているから実際には15,6年も前から おつきあいさせていただいていたと思う。商品についてご質問 いただいたり、使っての感想をいただいたりした。 お会いしたことはなかったが、何年か前のお便りに 　「次々と病気を背負い込み、 　ついには胃がんで胃の三分の二を切除して」 とあり気になっていた。 それでも 　「病床で新しい作品の構想を練り、気分のいい日には制作し、、」 とあり、またあるときは 　「ここ２、３年、死んでも生きても天に任せるしかないと、 　妙に開き直った気分でまたまた作品を作り続けています」 とも書かれ、いつも作ることを楽しんでおられた。 また写真にある織部のお皿をいただいたこともある。電話で お礼を申し上げたら、 「どうやって模様を作ったか不思議でしょう。他の人は 思いつかないような発想なんですよ」と自慢していらした。 こちらからのご挨拶に対して 　「、、、心ににしみてありがたく感じました。心身が弱って 　いますと生きている実感が強く、森羅万象に感じることが 　多くなりがちです。自ら心を励ましから元気を出して、 　体調のよい日は制作で遊んでいます」 とお便りをいただいた。 何年か前のお便りにはガンで５回の手術をうけられたこと、 　「Amacoの絵の具を楽しく使っています。生きてるって 　いいですね。、、、」とあった。 いつもおりおりのお便りにはこちらが励まされ、考えさせられ どうぞお元気で制作を続けられますように、と思わず祈る 気持ちにさせられた。 「りんごの木」のレターヘッドには たとえ明日、世界に破滅が訪れようと、今日、りんごの木を 植えよう」と本からの言葉が引用されている。その言葉通りに 生きられた。 船橋市主催の「親と子で縄文土器をつくる会」の講師をされた 時の写真がある。子供たちに囲まれ、お元気そうで生...

Community Center LAYDEN コミュニティーセンター　ライデン hus-10のお客様で、イスラエル人のご主人と日本人の奥様のお二人が、 群馬県でコミュニティーセンターを始められます。 カフェでお食事やコーヒー、お茶、ワインを召し上がりながら、 陶器絵付けを行ったり、ESL英会話教室、フラワーアート教室を 行います。 その他、アロマセラピー、地域交流、国際交流、子育て支援、雑貨販売などの活動をスタートされます。 カフェレストラン ＆ バーを中心に喫茶、食事処、休憩所も行っております。 お近くにお立ち寄りの際はお訪ね下さい。 2008年10月18日（土）オープン！ 10月18日(土)、19日（日）11：00～22:00 オープニングパーティー開催！記念品プレゼント 無料コーヒーのテイスティング、記念品やスイーツのプレゼント、 お子様にはハロウィンペンシルやバルーンをご用意しております。 オープンイベントウィーク 10月18（土）～25日(土)無休 （オープニング記念週間無休です） 営業時間 ：11:00～22:00 定休日 ：日曜日 ＆ 月曜日 TEL & FAX ：0276-56-084 Mail ：icc@layden.biz 住所 ：群馬県太田市新田早川町350-1 ホームページ： http://www.layden.biz

スノーボールという名前のオウムが曲に合わせて踊る、声を出す。 そんなビデオ が出てきた時はホントにショックだった。かわいい のを通り越してそのリズム感や表情や大きなジェスチャーに 圧倒された。でも改めてそれを見たら最初２分くらいのビデオ だったものが５分もの長さになっている。 これって動物虐待じゃないか。同じ曲をかけて踊らせる、延々と。 スノーボールはどこかに捨てられて このレスキューセンターにやってきたそうだ。たまたまこの曲が かかると踊り出すことがわかってビデオに撮られ評判になったのだ。 レスキューセンターにとってはまたとない良い宣伝になる。 みんなにレスキューセンターのしていることをアピールする すばらしい機会になったことだろう。でもそのためにスノーボールが どんな日常を送っているかあまり考えたくない。ま、彼自身が ダンスを楽しんでいるならそれも良いのだろうけれど。 それにしても鳥にリズム感があるとは驚くことだ。曲を曲として 認識しているのだもの。合いの手の的確なことも含めて。 今日は陶芸と関係のない、少し前の話題でした。

最初に「さびしさ、、、展」-1と書いたので２を書くために自分のメモを 探したが見つからない。、、、で、ゴミ箱をあさったら出てきた。 よくこういうことがあるので自分の机の下にあるゴミは、事務所の 掃除の時も「あ、まだ捨てないで！」と言ってある（何の為のゴミ箱か と思うけれど）。それが役に立った。 -2で書こうと思ったのは12月9日にあった、東京芸術大学の 布施英利氏 による 記念講演会のことだ。演題は「芸術は『痛み』に何ができるのか」だった。 正直私はこの講演に全く期待をしていなかった。 絵がみたいのと途中のドライブを楽しみたいだけだった。 それが、講師が演壇にそそくさと上がってきた時、何かが起こった。 細くかよわげに見えるその人はおかっぱ頭というかカッパ頭、または 坊ちゃん刈りというのだろうか、前髪がまゆの下で一文字にカット されている。 そして実に、講演の内容にはもっともっと聞いていたい！と思うほど惹きつけ られた。 藤原新也の風景論から入ってレオナルド・ダ・ヴィンチの解剖図や モナ・リザの笑みについて、 自分が死体の朽ちていくさまを観察した腐敗の写真記録とか、 それを具現化した絵画の紹介や幽霊で有名な 松井冬子さん の絵、の紹介。 でもそれらの絵に惹きつけられたのではない。何よりもすばらしいのは、 「死体の観察をしていたら、ある時いのちの世界に遭遇した」 という言葉に要約されていた。 「死の向こうににぎやかな生があった」ことに気がついた、という認識だ。 いわば「世界がひっくりかえる」物事の見方を発見し許容するという思考。 そして、この展覧会にとりあげられた作家たちにとっては、 自分がやらなければならないことがある、イコール絵を描くこと、 それを私たちが見る、何かを感じる、であったことでしょう。 作家にとって絵を描くことは「心をととのえること」 「芸術は世界を変えることはできない。けれど一人の心を変えることはできる」 が誰かの引用であったか布施さんの言葉であったか定かでないけれど、 私たちはその絵をみて確かに何かを感じた。そして考えた。 少なくとも否定ではなくその先に何かがあり得るかもしれない、と。 あとで知ったことだが、布施さんは今を飛ぶ引っ張りだこの学者なのでした。 そうでしょう...

上記写真は 石田徹也公式ホームページ より 東京から車で2時間、事務所の4人で 佐倉市立美術館 へ展覧会を見に行った。 石田徹也と正木隆の名前を見つけたからだ。作品は知っていたが本物を 見るのは初めてだ。 石田徹也の、頭にプロペラが突き出した「飛べなくなった人」 学校の建物から頭や手足が飛び出ている（題は何だったか、、）絵 ここにはなかったが両腕がベルトコンベアーになって商品をレジに届けて いる絵も見たことがある。 すべて自分の顔、顔、顔。おびただしい数の自画像。時には女性を 描いても妹かと見間違うほど彼自身に似ている。そしてどの顔も 「気持ちここに在らず」という遠い目をしている。 「、、、、合理主義や科学の追求では解決出来ない問題に私たちは 直面しているのです」と解説にあるが、現代にあって画風はいかにもレトロだ。 若くして亡くなった、という事実に私たちはある種の思い入れをもって 作品を見る傾向があって（認めたくないけれど私自身にもある）そのような 雰囲気には大いに反発を覚えるのだが、この展覧会のまじめさは良い意味で 予想を裏切るものだった。学芸の方の、声高ではない言いようが展覧会を 真摯な物にしていると感じた。 また星の王子様ふうのちらしにあるタイトルのフォント（レタリング）が なんとタイトル自体に合っていることか。これほど見事にタイトルの 意味とその書体の一致はそうあるものではないと思う。 正木隆「from DRIVING to DIVING 03-3」 正木隆の、人のいない駐車場、人のいない交差点、人のいないプール。 同居人の女性の自死から立ち直ることが出来ずに描くことも出来なくなった とどこかに書かれていた。いち早く正木隆を紹介した Gallery Jin の一杉さんの HPで作品を見ることが出来る。 ちなみに一杉さんは、吉祥寺時代に 「魅せられる、、、」展 の作家の一人 安藤郁子さんを世に紹介した人でもある。 安藤郁子作「内側への階段」 石田徹也、正木隆、彼らの絵はどこに行き着くのだったか。 N

展覧会作品の写真は近日中にアップされます。とりいそぎ、 素人写真ですが受賞作品のご紹介を。 正面向かって右は審査員佐伯守美氏、発表前の会場で ベルベット賞「ドールハウス〜迷宮の教室」戸上明子（東京都） ルーシー・リー賞「薔薇貫入大鉢」本間友幸（長野県） ハンス・コパー賞「海賊の箱」田畑奈央人（石川県） 審査員特別賞「掛花入れ」濱田啓塑（北海道）